將台灣LINE群組中常收到的早安問候影片分幀為圖片，並排列成可視圖像。
在以網路空間作為探索創作的專題中，此系列探索的是虛擬織品在虛與實的狀態之間呈現的可能。而〈65ec659a：全視圖〉這件作品作為系列的開端，我想透過這件作品開啟一條通往網路空間的通道。
我將通訊軟體中收到的早安問候影片透過分幀的方式將影片依據幀數每秒30格（即30 fps）的方式分切成數千甚至數萬張的影像圖片後，將每張圖片在高度不變的情況下，將寬度壓縮至0.5公分左右，並依照時間序進行排列。當排列完成的樣子顯現出來，即是這整支影片的全貌。而在完成編排圖樣的同時，有個有趣的部分是在每個段落之間的轉場會循序漸進地到下一個影片段落，形成一個漸層過渡的狀態，並讓每個段落形成大小不一的四邊形，而這個漸層也形成一種獨特的連結語彙，作為各個段落之間的橋樑。
觀者像是透過一面長虹玻璃或是光柵技術所製作而成的螢幕在觀看著網路世界，朦朧卻又想要看清玻璃後面的內容那樣不安卻又好奇，像是踏上通往網路空間的橋樑，進入空間之前的狀態。
在展出作品的期間，我想讓觀者能夠知道自己在看的作品的原貌是什麼樣子，也因此將未分幀的原版影片在展出的同時讓觀者能透過智慧型裝置查看，在觀看作品的同時被拉回至生活感的那一面，並出現頓時清醒的瞬間。
〈65ec659a:全視圖〉，2023
油畫布、熱昇華噴墨
23(H) x 278(W) cm
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進入到虛擬織品的階段，同樣透過分幀的手法後將影像寬度壓縮成0.2公分，進而貼近紗線的狀態。而與前一件作品〈65ec659a：全視圖〉不同之處在於我將分幀後的每一個段落影片做數量上的平分，並設定作為這件織物的經緯紗線，再透過垂直與水平軸的移動讓每根紗線產生錯位，即形成四周的參差與毛刺感狀態。
在基底材料上我選擇使用具有強烈織紋感的機能布料，透過布料原本的紋理搭配富有織物紋路的布花，進而讓作品產生立體近似真實紡織品的效果。藉由人造纖維布料上的絲光特性，讓織品產生真實紡織的質感，帶有光澤且絲滑，讓人想細究紗線中的層次與鋪陳。
虛擬織品的紗線是訊息影像轉化而來，那麼背景色的選擇我則使用這些訊息影像的來源：LINE的企業識別色作為一種暗示，象徵在這個應用程式中所蘊含的內容以及影像，在觀看作品的同時也意識到作品原本的位置。展覽期間同樣附有未分幀的原始影片來喚起作品的原始狀態。
〈706407299: 4'13"〉，2023
人造纖維、熱昇華噴墨
67(H) x 67(W) cm (僅框）
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「從最小、最純粹的單位開始織造起。」是我在這件作品上想達成的。在織品中常見支數與織數的設定與說明，而這也決定了這件織品的光澤度與手感。支數越大代表每隻紗線越細，織出的布料越光滑；而織數越多則代表在每平方英吋（即邊長2.54公分正方）的布料中，由幾支經紗與緯紗排列組合而成，數字越高代表密度越高、布料越緊實。雖然網路空間中的編織無法提升現實空間中布料本身的緊實度，但仍能藉由熱昇華印花改變實際布料的光澤狀態。
這件作品我選擇一支時間較短的影片進行分幀，總幀數落在280幀。因此我安排了經紗數152支與緯紗數128支進行一英吋範圍內的編織工作。但考量到以長寬一英吋正方大小的織品作為展品實在太小，因此我將長寬尺寸放大至25.4公分，進而能細看到紗線的細節與編織出的織品狀態。
在過程中最需要克服的是各個紗線圖層之間的上下與前後關係，以及繪圖軟體在大量圖層交織的情況下因為記憶體的不足所導致的存檔問題。最後在更換設備與調整圖層數、降低解析度後才得以順利完成。但也因為這樣的過程讓我更了解虛擬織物所需的設備需求以及相對應的產出效果，而最終產出也如同我所設想的擁有真實布料的特質，卻帶有數位感，進而也讓我啟發出更多的想法。
〈707873013 : 280織〉，2023
人造纖維、熱昇華噴墨
25.4(H) x 25.4(W) cm (僅框）
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在進行網路空間的數位編織後，我嘗試在現實空間中也同步進行編織影像的行為。〈texture I〉這件作品即是經過實驗後所創作的作品，集結在單一時間點內所接收到的所有影像訊息，透過由變形影像進行編織組成的面料，進而形成一個由影像所組成的空間。
我將影像變形成帶狀，並為布料表面進行壓摺加工處理後產生細紋，將其與提花布料相貼合，形成寬且挺的織帶，並運用其來進行編織。這件作品由垂直水平的組織作為基底，並加入了斜式的織帶作為視覺輔助，打破制式組織後透過前後層的錯視產生出立體感，以代表網路空間雖然看似平面，但其背後仍可創造出許多空間，而部分留有空白處則是說明當前網路空間的未完整及持續發展中的狀態。
而這件作品同時也為後續的服裝裝置進行前導，透過編織法產生出可轉折的位置，運用堆疊法表現出平坦卻具有厚度的存在，加深織品的狀態及想表現的圖層層次。而受到現實生活的重力影響下，讓帶狀紗線自然垂落甚至落地，呈現出與網路空間的不同狀態。
〈texture 1〉，2023
人造纖維、金蔥紗、熱昇華噴墨
60(H) x 33(W) cm (僅框）
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在進行〈texture I〉的創作期間，我回想起過往父母在工作期間製作拼布作品的過程，發現到這個專題創作與拼布頗有相似之處，也促使我創作這件作品。
〈texture II〉這件作品的視覺來源我使用家庭群組中所傳遞的訊息作為主要的創作素材，並同樣透過變形與數位邊織產生出各個不同大小與顏色的區塊。而基底布料則是先經過壓褶加工處理後再進行印花，讓數位織品產生出近似「摩爾紋」視覺效果的肌理紋路，同時也增加布料表面的豐富程度。壓褶布料經過熱昇華印花後，將每個大小區塊裁下進行再編織，而在完成編織後我選擇使用拼布常使用的壓線手法，將每個織片透過壓線的方式固定完成，除了同樣能表現出空間狀態之外，更因為多了一層壓褶所帶來視覺上的錯覺，讓織物在交疊之間增加了不規則且無法預測的的破碎的翻褶。在壓線的同時，我選擇將線頭統一集中在一個方位，一方面是作為自己對於家庭的期待做出反叛，也因此保留了自己的叛逆因子；另一方面則是透過布料的鬚邊與線頭，產生不願被困在完美框架的意象。
而或許因為內容和家庭有關，所以色調上偏向溫暖與活力，並帶有一種慵懶被保護的感覺，成為整個創作較為獨立存在的作品。
〈texture 2〉，2023
人造纖維、金蔥紗、熱昇華噴墨
187(H) x 167(W) cm (僅框）
